Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

мир с книгой

Darker. Боди-хоррор, ужас твоего тела

- А ты книги-то, вообще, читаешь?
- Читаю, – отвечаю я сам себе, со скорбью в голосе. Только вот времени отписаться почти нет. А, хуже, желания. Удивительный рабочий год, за который была потрачена прорва калорий, кажется, подходит к концу. А я чувствую себя героем “Сияния” Стивена Кинга (кстати, как раз вчера закончил “11/22/63″, рекомендую): “All work and no play make Jack a dull-boy”.

Однако несмотря на перекати-поле в этом блоге, из пространства информационного я уходить не собираюсь. Так, с июня, я стал редактором Арт-раздела веб-зина об ужасах и жанре хоррор “Darker”. Который настоятельно рекомендую. И именно в июне мы, редакцией, сделали один из лучших номеров, посвященный “боди-хоррору”, т.е. ужасу тела, когда на первый план выходят ужасные трансформации и мутации (фильмы “Нечто”, “Муха”; повесть “Превращение” Кафки), но влекущие за собой метаморфозы личности, души, сознания. НА мой взгляд, это одна из интереснейших тем. Итак, милости прошу в мой маленький раздел.


Плоть – податливый материал в руках художника
Берлинде де Брёйкере современная бельгийская художница. Созданных ей персонажей в равной мере хочется пристрелить или обнять. Её восковые скульптуры – это торжество уязвимой плоти, трансформирующейся в уродливые формы, лишенные лиц и индивидуальности. Плоти, которая пытается бежать от ужаса и сама становится оным.

Пять вопросов Коллекционеру прекрасных мерзостей
Fuck Yeah Body Horror! один из наиболее популярных ресурсов по запросу «body horror». DARKER связался с его основательницей и ведущей.

Пол Комода, человек-многоножка
Прекрасный мутант Пол Комода. Отрастив с десяток щупалец, он ваяет каждым из них то рисунки, то скульптуры, то коллажи. Неудивительно, что боди-хоррор – его любимейший жанр, и даже Нечто ему покорился…

КОМИКСЫ – РЕЦЕНЗИИ
Илья Обухов, “Воображаемые друзья”
Тед Найфе, “Кортни Крамрин и создания ночи”
Майк Миньола, “Скованный гроб и другие истории”
Чарльз Бёрнс, “Чёрная дыра”

Ну, а июльский выпуск (выход: 20 июня) будет посвящен оборотням!

http://happybookyear.ru
мир с книгой

Как подготавливаются арт-проекты

Арт-проекты незаменимая вещь в постановлении дизайна или оригинальной обстановки. С помощью арт-проектов автор может выразить свои фантазии и идеи живописи. Арт-проекты создаются и вручную и с помощью компьютерной техники.

Арт-проекты для авторов

Арт-проекты как для художника его картина, является большим успехом и детищем чего-то невероятного. Художественное творчество для человека, как и деятельность в любой другой сфере требует большой отдачи и здоровья. Как известно, творческий человек очень раним, и он довольно болезненно переживает критику.

Место арт-проектов

Арт-проекты на сегодняшнее время можно увидеть везде, не только на картинах, известных авторов, но и на стенах домов или в середине здания, к примеру, в детских больницах или клиниках. Такой вариант оформления стен помогает малышам отвлечься от проблем связанных со здоровьем и поразмыслить о том, что же находится на живописной картине. Оформление стен в детских декорациях в стенах поликлиник, решаются только с согласования врачей или докторов. По их мнению, это отличная задумка оживить детское пространство в чужой обстановке.

В медицинских учреждениях арт-проекты можно увидеть на стенах без определенного рисунка в виде изображений, отлично дополняющие внутреннюю обстановку и поднимающие и подбадривающее настроение в процессе лечения.

http://www.oncodoctor.org/ официальный сайт компании, которая помогает получить лечение за рубежом. Клиники Израиля предоставляют отменное, качественное лечение рака после пройденной диагностики и поставленного диагноза с помощью оборудования и согласований специалистов клиники.

Заказчики арт-проектов

С тех пор, как с давних (именно очень давних) пор прошло много усовершенствований ай-пи технологий, сегодня и завтра будут популярны арт-проекты. А самим заказчиками арт-проектом может быть кто угодно, так как нанесение картин или изображений возможно на любом полотне с фантазией и идеями исполнителя. И главное в работе исполнителя додерживаться всех норм и правил безопасности, для предостережения появления травм и ушибов и в дальнейшем лечения. Опасностью при нанесении арт-проектов является высота, к примеру, на многоэтажном здании. При таких обстоятельствах работы необходимо иметь полное обмундирование, а также умение ими пользоваться.

 

http://happybookyear.ru
мир с книгой

53. Виктория Ломаско, Антон Николаев, “Запретное искусство”

Ломаско комикс Запретное искусство Николаев Война



Ломаско комикс Запретное искусство Николаев Война Как назвать эту книгу? Документальный комикс? Книга-картинка? Репортаж? Сборник иллюстраций и карикатур? Наверное, вернее всего: документальный-комикс-книга-картинка-репортаж-сборник-иллюстраций-и-карикатур. С последним определением, правда, стоит быть особенно осторожным. Карикатура - "сатирическое или юмористическое изображение, в котором комический эффект создаётся преувеличением и заострением характерных черт, неожиданными сопоставлениями и уподоблениями". Особенность здесь в том, что главные герои - "возвущенная православная общественность", по сути, живые и прямоходящие "преувелечения и заостренные черты".

Весной 2010 года начался знаменитый процесс над организаторами художественной выставки "Запретное искусство - 2006".
Ломаско комикс Запретное искусство Николаев Война

Collapse )
мир с книгой

Макавити, из мюзикла «Кошки»

Живи до седин, а всегда найдется то, что тебя удивит или обрадует. И это, считаю я, замечательно. Я уже когда-то говорил, что мое любимое стихотворение о котах – это «Макавити» Элиота Томаса Стернза. И вот, в то время, как вся прогрессивная общественность надо мной смеется, я только вчера узнал, что «Макавити» замечательно поставленным кабарешным номером в мюзикле «Кошки«. Хотел поставить это видео еще с утра, чтобы вы все просыпались с хорошим настроением, но голова моя спозаранку будто свинцовая и набита ватой. Забыл. А после мне пришлось провести много кафкианско-бесполезных часов в больнице (благо – прочитал треть книги, которую не назовешь быстрочитаемой).

http://happybookyear.ru
мир с книгой

Ньюэлл Конверс Уайет и его иллюстрации

В 1911 году Ньюэлл Конверс Уайет – выдающийся американский художник и иллюстратор – заключил контракт с издательством Charles Scribner’s Sons на оформление нескольких книг. Эти книги составляли серию а ля советская «Библиотека приключений», которая включала в себя вечную юношескую классику. Уайет работал над «Робинзоном Крузо«, «Робин Гудом«, «Последним из Могикан«, «Похищенным«, «Черной стрелой» и, само собой, «Островом сокровищ«. Всего он оформил для этого издательства 25 книг, рисунки из которых стали классикой американской иллюстрации. Первым из серии стал именно стивенсоновский «Остров». Гонорар за эту работу позволил художнику арендовать и обустроить собственную студию. Книга с иллюстрациями Уайета, действительно, сразу стала невероятно популярной и прибыльной. (Только гонорар художнику составил 5000 $, после которого последовали авторские отчисления.)</p>

Ньюэлл Конверс Уайет N.C. Wyeth

Ньюэлл Конверс Уайет родился 22 октября 1882 года (и умер так же в «тоскливом» месяце, 19-го числа 1945-го года). Артистические наклонности дали о себе знать в достаточно раннем возрасте. Уже в 12 лет он иллюстрировал акварельными рисунками свои любимые истории и книги. Сотрудничество же с издательством Charles Scribner’s Sons можно назвать главным в его жизни. Т.к. именно оно дало молодому художнику путевку в жизнь, заказывая ему время от времени иллюстрации, и именно серией из 25 книг Уайет вошел в историю, прочно укрепившись в народном сознании. Думаю, не так уж неверно будет составить своеобразный триумвират художников-иллюстраторов, работавших примерно в один временной промежуток и запомнившихся своими потрясающими книжными иллюстрациями: за Америку – Ньюэлл Конверс Уайет, за Англию – Артур Рэкхем, а за Россию – Виктор Васнецов.

Ньюэлл Конверс Уайет N.C. Wyeth
Collapse )
мир с книгой

42. Диас Каналес, Гуарнидо, «Blacksad. Безмолвный Ад»

Когда-то я уже рассказывал о замечательной нуар-трилогии про пушистиков «Blacksad«, и как же приятно, что серия разрослась до тетралогии, и я имею возможность вернуться к полюбившимся героям.</p>

Blacksad Hell silence Безмолвный Ад

Итак, великолепный черный кот Джон Блэксад, частный детектив, пропащая душа, и смертоносный противник вернулся! Возвращение произошло в 2010 году, когда французское издательство Dargaud выпустило четвертый том, ставший невероятно популярного сериала (во Франции даже появилась «блэксадомания»).

Blacksad Блэксад Безмолвный Ад Предыдущий том, «Красная душа», вышел аж в 2005 году и, исключая радостный для фанатов альбом рабочих материалов, не предполагал продолжения. Казалось, что на трех томах стильный и обворожительный нуар с антропоморфными животными завершился. Джон Блэксад поучаствовал в «канонических расследованиях», действуя в самых красочных декорация жанра. Были и жестокие убийства красивых женщин, и отвратительная расисткая разборка «Арктической нации» и даже ломанный ритм времен «красной угрозы» и «охоты на ведьм», которому аккомпанировала эпоха бита.

В четвертой же истории, Джон Блэксад, решил сменить холодные ночи зла больших городов, на жаркое веселье Нового Орлеана. Свистопляска карнавала, джазующие шелудивые псы, «белые плантаторы» и черное отребье. Праздник жизни! Или ее цветастое гниение?..

Collapse )
мир с книгой

Жан-Пьер Жибра/Jean-Pierre Gibrat

На следующей неделе в Москву приезжает Жан-Пьер Жибра, чтобы встретиться с читателями и провести мастер-класс для художников. А потому, мне захотелось немного рассказать о нём. Встреча начнется 28 сентября в 18-00 в центре комиксов, подробности смотрите на афишке.</p>

Жан Пьер Жибра Jean-Pierre Gibrat

Жан-Пьер Жибра (Jean-Pierre Gibrat) родился 14 апреля 1954 года в Париже. В городе, который, в конце концов, он сделает равноправным персонажем своих историй. Но это будет позже. Прежде чем заняться комиксами он, дитя вполне спокойной «бюргерской» среды, много учится. Его главным увлечением была история. Однако в начале, в 70-х он получает степень бакалавра философии, после чего обучается графическому дизайну и прикладывает полученные знания в области рекламы, и только в период с 1975 по 1977 годы уже полностью посвящает себя изучению изобразительного искусства.

Жан Пьер Жибра Jean-Pierre Gibrat

В 1977 году его первые работы, короткие истории, появляются в журнале «Pilote», знаковом для французского комикса. Этот журнал был основан в 1959 году рядом комиксистов (художников, сценаристов) и издателей, среди которых были и Рене Госсини с Альбером Удерзо – создатели историй о неунывающих галлах Астериксе и Обеликсе, ставших символами Франции.

Первые комиксы Жибра создает в соавторстве с Жаки Берройе (Jackie Berroyer), с которым образует творческий тандем. Вместе они будут писать вплоть до 1985 года, и самой успешной станет очаровательная серия работ о Париже и парижанах, названная предельно просто и понятно – «Парижане».

Жан Пьер Жибра Jean-Pierre Gibrat

После того, как творческий союз расходится, Жибра сотрудничает со сценаристом Дэни Савалем. В 1985-м выходят две книги «Приключения Заза» и «Годару повезло». Годар – главный герой «парижанского» цикла. Что отличает работы Жан-Пьера Жибра, так это удивительно красивый акварельный рисунок (Прим. – однако при личной встречи с читателями мэтр развеял это заблуждение. Он работает акриловой тушью, которая создает похожий эффект, но гораздо более удобна, чем акварель – хорошо сохнет и позволяет наносить слой за слоем, не «размачивая» предыдущий, как получается с акваерлью) и очень душевное повествование, граничащее с душевной интимностью. Даже его отрицательные персонажи не лишены обаяния. Неоднозначные, с моральной точки зрения герои, вообще станут, в последствии его «визитной карточкой». А говоря проще, они просто люди – со всеми присущими им слабостями, но и способные на прекрасное. Как думаю, и каждый из нас. Каждый из нас – удивительный коктейль (а может компост) из Ада и Рая.

Жан Пьер Жибра Jean-Pierre Gibrat

Перескочить к основному периоду Жибра, сольному, легко не получится. Т.к. альбомов без соавторства у него немного. В 1991 году выходит комикс «Миссия в Таиланд». Из трилогии приключенческий «Миссий» (в Африке, и Гватемале), лишь эту Жибра пишет полностью сам.

Жан Пьер Жибра Jean-Pierre Gibrat

В 1995 году, в соавторстве с Леруа, создается альбом Пиноккия (Pinocchia), который до сих пор аукается Жан-Пьеру. Это порнографическое переосмысление старой сказки, сильно в духе Мило Манары (можно сравнить со знаменитой «Гуливерой»). Журналисты особенно любят припоминать эту порочную эротическую историю сегодня, когда Жибра мэтр. Художник вспоминает о ней со смешанными чувствами, но не теряет фирменной улыбки и чувства юмора. «Может ли «Пиноккия» быть написана сегодня?» – спрашивает Жибра один журналист. «О, нет,» – отвечает художник, – «Мне стыдно даже говорить об этом. Сама история была очень неудачной, несмотря на замечательную задумку. Но она стала тем, чем могла бы. Я хочу рассказывать эротические истории в реальном измерении, так, как это происходит на самом деле, в жизни«.

Жан Пьер Жибра Jean-Pierre Gibrat

Тут-то мы и подойдем в главным работам Жибра, авторским, своеобразной дилогии из четырех томов. Это сделавшие его звездой первой величины «Отсрочка» и «Полет ворона». В этих историях соединились два главных мотива его творчества – история и эротизм любви. Если «Пиннокия» была порнографичной, то в «Отсрочке» и «Полете ворона» Жибра заводит читателя очень по-бунински. Дьявол страсти в деталях! Все эти оголившиеся плечики, помятые платья и крохотные полоски чулок.

Жан Пьер Жибра Jean-Pierre Gibrat

«Отсрочка» и «Полет ворона» происходят в очень неоднозначный период французской истории, во время фашистской оккупации. Правительство Виши и Сопротивление. Моральный выбор. Спокойная жизнь, ценой равнодушия к мировому пожару. И на фоне этого натянутого, непростого момента, обычная жизнь. Помните, как было у Набокова. «Революцию не заметил, я был влюблен».

Жан Пьер Жибра Jean-Pierre Gibrat

Герой «Отсрочки» молодой человек Жюльен подлежит мобилизации в трудовые отряды, но удачно скрывается от властей. К тому же, поезд, на котором он должен был быть отправлен на работы, уничтожают, его считают погибшим. Он скрывается в заброшенной голубятне в родном крохотном Камбейраке. Но разве тонкие деревянные стены надежный бастион для бурной молодой крови? Тем более, что он встречает её, Сесилию. Да-да, все очень по-французски. Cherche la femme!

Жан Пьер Жибра Jean-Pierre Gibrat

В «Полете ворона» ни время, ни коллизия особенно не изменяются. Франция, Франсис (сестра Сесилии из «Отсрочки», а по сути почти тот же персонаж) и Жан. 1944 год. Меняется лишь обстоятельство места. Вместо провинции – блистательный Париж! «В течении нескольких лет я мечтал сделать серию акварелей Парижа. Выбирая места, я баловал сам себя. Крыши Парижа, канал Сен-Мартен, баржи, пришвартованные у берегов Сены. Мне было очень важно найти и показать Париж именно с таких точек, о которых не знают и сами парижане».

Жан Пьер Жибра Jean-Pierre Gibrat

Здесь, вот именно в этой работе, в «Полете ворона», Париж становится равноправным персонажем, аккомпанируя истории любви двух молодых людей. Но не забываем про конфликты. С ругани, вообще-то, начинается знакомство наших героев. А Жан пусть и обаятельный, но временами подонок.

Жан Пьер Жибра Jean-Pierre Gibrat

Важно ли, что обе эти истории происходят в период оккупации? Несомненно. Но важна ли война, сопротивление? Да. Но это лишь фон, чтобы показать, как люди совсем не делятся на однозначно плохих и однозначно хороших. И именно об этом Жан-Пьер Жибра говорит с особенным мастерством!

Жан Пьер Жибра Jean-Pierre Gibrat

Последней, на данный момент, работой Жана-Пьера Жибра, стала дилогия о Маттео, в которой рассказывается уже о Первой мировой. Первый том, озаглавленный «Первый период (1914-1915)» вышел в 2008 году, второй, достаточно свежий, в 2010 – «Второй период (1917-1918)»

Жан Пьер Жибра Jean-Pierre Gibrat

Ну, а в завершении, я всего лишь напоминаю. 28 сентября, 18-00, в здании библиотеки на Преображенской площади, встреча с великолепным художником и писателем!

Если же вы хотите почитать его книги, то, пожалуйста, русский перевод выложен здесь. Вот «Отсрочка«, а вот и «Полет ворона«.

http://happybookyear.ru
мир с книгой

39. «Пополь-Вух»

Диего Ривера Diego Rivera Пополь Вух Popol Vuh

Пожалуй, лучшая часть майанского эпоса «Пополь-Вух» та, в которой рассказывается о путешествии двух легендарных героев, Хун-Ахпу и Шбаланке, в Шибальбу. Прошу простить мой излишне наивный подход к чтению, но я от «Пополь-Вух» я получил колоссальное удовольствие, как от захватывающей и леденящей кровь истории. Шибальба – преисподняя, пристанище грозных и кровожадных богов:
«[...] Там были также владыка Чамиабак и владыка Чамиахолом, жезлоносцы Шибальбы, чьи посохи были из чистой кости. Их делом было заставлять людей чахнуть, пока от них не оставалось ничего, кроме черепа и костей, и тогда они умирали, потому что живот у них приклеивался к позвоночнику. Вот что было делом Чамиабака и Чамиахолома, как именовались эти владыки.
[...]
Там были, наконец; владыки по имени Шик и Патан. Их делом было заставлять людей умирать на дороге — то, что называется внезапной смертью, — заставляя кровь устремиться к их горлу, пока они не умирали, изрыгая кровь. Делом каждого из этих владык было наброситься на них, сжать их горло и сердце, чтобы хлынула у них горлом кровь во время пути. Вот над чем владычествовали Шик и Патан».

Шибальба полна опасных испытаний. И даже чтобы попасть в подземное царство, надо пересечь три реки: первая наполнена скорпионами, вторая кровью, а третья гноем. И, как вы можете судить из названий, Дом обсидиановых ножей, Дом ягуара, Дом летучей мыши, Дом холода и Дом мрака – это совсем не названия пятизвездочных отелей. Люди, которых своей прихоти ради, заманивают боги проходят через пытки, которые убивают плоть и делают беззащитной душу. На фоне ярко описанного мира боли, который представляет из себя Шибальба, довольно нелепой и смешной выглядит причина, по которой боги заманивают двух братьев Хун-Хун-Ахпу и Вукуб-Хун-Ахпу – вполне гопническое желание отжать футбольный мяч и амуницию. Участь братьев незавидна, они убиты, а души их спрятаны на тыквенном дереве, но много лет спустя их сыновья вернуться в Шибальбу мстить! (Вполне себе завязка для американского боевика.) Читая историю злоключений в Шибальбе, я будто соприкасался с предтечей лавкрафтианских мифов.

Остальные части «Пополь-Вух», как и полагается добропорядочному эпосу, повествуют о создании мира (Великой Матерью и Великим Отцом, Тепеу и Кукумац). О создании человека. (Здесь попыток было три: первые две неудачные – из праха получаются имбецилы, не умеющие говорить, из дерева – не думающие; и те, и те не способны восхвалять Создателей, поэтому – в топку. Зато третье поколение, из кукурузы, вышло на загляденье!) О божественном гневе и оружии тотального уничтожение – потопе. Кроме того, эпос повествует о том, откуда пошел народ киче, знать его. Описывается создание городов и даже небольшая информация об одежде есть. С одной стороны все архетипично, с другой великолепные и чарующие детали доколумбовой Америки. Настоятельно рекомендую.

Читать эпос народа киче:
«Пополь-Вух»

Диего Ривера Diego Rivera Пополь Вух Popol Vuh

http://happybookyear.ru
мир с книгой

Евгений Башмаков. Иллюстрации. Интервью

Сейчас уже не вспомню как, но в поисках интересных иллюстраций к Пушкину я наткнулся на работы художника и иллюстратора Евгения Башмакова. Его сайт-портфолио, в ЖЖ же – [info] artbashev (в последнее время он публикует там, в основном, портреты. Этот мой любимый.) </p>

Евгений Башмаков иллюстрации Пушкин Пир во время чумы
«Пир во время чумы»

Великий макаронный монстр, благослови интернет! Благодаря сети я не только насладился работами художника, но и быстро списался с Евгением, чтобы задать несколько вопросов.

- Родился и рос в Мурманске, жил на берегу залива, лето — один длинный день, зимой солнце не успевает осветить сопки, но всегда над головой низкое северное небо. В общем, там сурово, но красиво. Не знаю, поэтому я стал рисовать или нет, но рисовал я всегда.

Рисую не только для себя, чтобы получать удовольствие, но и зарабатываю этим тоже. Я думаю, что живопись это тот же язык, служит для передачи мысли, и нужно чтобы зрители меня понимали. Наверное, поэтому реализм. В искусстве должна быть эстетическая составляющая, поэтому что-то пытаюсь стилизовать.

Collapse )